코코의 이야기를 끌어가는 양대 축은 음악과 가족이라고 할 수 있을겁니다. 그리고 이 두가지를 '망자의 날'과 죽은 가수로 이야기를 묶은 셈이라고 할 수 있을 겁니다.
그리고 이 두 이야기를 묶어서 망자를 기억하는데까지 닿게 됩니다.
코코의 이야기는 정말 밝습니다. 망자니 출생의 비밀이니 하지만 이야기의 톤은 밝지만 내용은 꽤 무겁죠. 하지만 영화는 여러가지 의미로 섬세하게 만든 느낌이 듭니다. 그러니까 죽음을 다루고 있지만 따뜻하고 섬세한 영화로 그려낸거죠.
코코에서 음악과 신발은 각각 꿈과 현실을 상징하는 존재일 겁니다. 음악은 달콤한 꿈이고 신발은 현실이죠. 동시에 두 소재는 핏줄을 드러내는 장치로도 기능합니다. 삐뚤어진 신발 굽이, 같이 부르는 노래가 같은 핏줄을 공유함을 나타내니까요.
이 영화가 따뜻한 죽음을 그려낸다는 느낌에는 이 공유한다는게 중요한 의미가 아닐까 싶습니다. 망자에 대한 기억을 공유하고 추모함으로써 누군가의 죽음을 따뜻하게 감싸안은 셈이죠.
개인적으로 아쉬움은 있습니다. 요즘 픽사 영화들이 디즈니화 되어가는 느낌이라 악역의 임팩트가 줄고 악역이 대표해야할 무자비한 성공과 그 반대에 위치한 가족애의 가치가 빛이 바랜 느낌도 좀 들기에 저는 아주 약간 아쉽습니다. 그렇지만 이정도만 되도 충분히 사랑할만한 영화가 아닐까 싶습니다.


1987은 뜨거울 수 있는 소재를 적어도 초반부에는 담담하게 그려냅니다. 개인적으로 감독이 캐릭터 개개의 온도를 믿고 온도조절을 한게 아닐까 싶은 생각도 조금 드는데요. 개개의 캐릭터가 가진 뜨거움을 잘 조화시킴으로써 모두가 뜨거웠던 그때 어느 순간의 그들을 그려낸거 같습니다. 저는 약간은 색이 바란듯한, 혹은 초점이 굉장히 날카롭게 잡히는(아마 택시운전사도 비슷했던거 같...습니다?) 카메라가 독특합니다. 게다가 줌인, 핸드헬드의 적극적 활용은 긴장감의 측면이든, 현장감의 측면이든 굉장히 인상적으로 그려져있습니다. 약간은 색이 빠진듯한 회색빛의 배경을 강렬하게 흔들고 줌인을 활용하는 자체만으로 장면마다 에너지가 강렬하게 느껴진다고 해야할까요.
영화는 하나의 캐릭터에서 다른 캐릭터로, 여러 캐릭터 사이를 건너뛰면서 진행됩니다. 개인적으로 여기서 생각 났던 것이 묘하게 설국열차였는데.... 횃불은 한명의 손이 아닌 여럿의 손을 거쳐 앞으로 전달되는게 아닐까.란 생각이 들었습니다. 한사람의 열발자국보다 열사람의 한발자국을 그려낸 영화가 아닐까 싶습니다. 다만 이런 점에서 조금 삐딱하게 보자면 하정우나 강동원같은 스타배우들의 등장은 조금은 '튄다'라는 생각이 들수도 있지 않을까싶습니다. 흐흐
그런 측면에서 어쩌면 연희라는 캐릭터는 시간을 뛰어넘어 관객에게 말을 거는 캐릭터가 아닐까란 생각도 듭니다. 그 사람의 발자국을 어느 순간 이해하고, 그 사람의 발을 어느 순간 따라가게 되는 캐릭터인 동시에 가장 그 순간 외부에서 안쪽으로 한 순간 빨려들어간 인물로 말이죠.
엔딩의 서울 광장도 결국 (의도했든 아니든) 작년, 혹은 재작년의 언젠가를 뛰어나게 묘사하는게 아닐까 싶었습니다.
어쩌면 장준환 감독은 그 시기의 인물들을 순교자로 설정하고, 그 시대를 현재 어디론가로 끌어들여 조금은 더 확장된, 큰 얘기를 하고 싶었던 것일지도 모르겠습니다.

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되게 급하게 피씨방에서 쓴 글이라 수정이나 피드백이 언제될지 모르겠습니다ㅠㅠ
그렇지만 너무 좋은 영화들이라고 생각해서 쓰고 싶었습니다.