잘못된 부분과 급히 써서 다듬어지지 않은 부분을 수정해 다시 올립니다.

1989년 1집부터 9집, 라이브앨범과 히즈 발라드 앨범, 이오공감 앨범등 모든 음반에 자기만의 독특한 색깔을 담아온 음악인 이승환의 음악에 대해 이야기 해보겠습니다.

데뷔를 위해 여러 음반사를 전전했으나 아무도 관심을 갖지 않아 본인이 직접 비용을 들여서 만든 1집은 텅빈마음, 크리스마스에는, 가을흔적, 눈물로 시를써도, 좋은날, 기다린날도 지워질날도 등이 모두 히트를 기록했었습니다.

이 시기 그의 음악은 아주 듣기 편한 쉬운 발라드 장르의 가수였습니다. 어린 왕자라는 이미지로 대중에게 다가 갔었고 듣기편한 멜로디에 앳된 외모로 자신의 등장을 세상에 알렸었습니다. 훗날 자신의 다듬어 지지않은 보컬로 부른 1집을 개인적으로 부끄러워 한다는 말을 여러 방송매체에서 하였으나 제 개인적인 생각으로는 이승환 1집이야 말로 버릴곡이 하나도 없는 명반중의 명반이라고 생각합니다. 89년 겨울 LP를 걸어놓고 전곡을 계속 돌려듣던 생각이 아직도 생생하네요.

2집 너를향한 마음, 세상에 뿌려진 사랑만큼, 사랑하는걸등이 있었습니다.
개인적으로 1집의 성공에 비해 2집은 조금 실망스러웠습니다. 텅빈마음등이 수록된 1집보다 더 나아지지 않은 멜로디, 보컬로 기대에 못미쳤었습니다.

이오공감 앨범과 3집 한사람을 위한 마음, 내게, 덩크슛, 화려하지 않은 고백등의 명곡이 있었습니다. 이때부터 이전 앨범등에 비해 풍성한 세션이 등장한 것 같습니다. 신인의 티를 벗고 자신이 추구하는 방향을 명확히 잡고 발라드 가수가 아닌 음악인 이승환으로서 대중에게 다가간 시기 같습니다.

오태호씨와 작업한 이 시기의 그의 보컬은 힘과 기교가 거의 완성의 단계에 이르렀고 세션도 국내 최정상급의 음악인들과 작업해 앨범의 완성도가 상당히 높았던 것으로 기억합니다. 그리고 앨범 자켓까지 같이 촬영한 모 여배우와의 열애가 그의 가사와 맬로디를 따뜻하게 했던 것 같습니다.

이후 여배우와 결별하고 나온 4집 천일동안은 이승환 1집 이후 가장 대중에게 어필한 음반이 되었습니다. 이별이 그렇게 아팠을까요? "다음 세상에서라도 우리 다시는 만나지마요"로 끝나는 타이틀곡 천일동안은 아직도 그를 많은 사람들이 발라드 가수로 인식하게 된 계기가 되었습니다.

당시로는 화제가 되었던 미국에서의 녹음과 미국인인 유명 작곡가의 편곡, 오케스트라를 동원한 웅장한 연주, 피를 토하는 듯한 보컬로 음악적인 완성도가 절정에 달했습니다. 이때야 말로 대중성, 음악성에 있어서 이승환의 전성기였습니다.

사랑의 실패로 인한 좌절이 예술로 승화되었고 많은 사람들의 공감을 이끌어낸 희대의 명반으로 평가받는 앨범이 4집이었습니다.  

실연의 상처를 겪은 그의 목소리는 더욱 애절하게 혹은 냉소적으로 변했습니다.
천일동안 이외에도 악녀탄생, 다만, 변해가는 그대, 흑백영화처럼, 내가바라는 나, 이별에 대처하는 우리의 자세등의 명곡도 4집에 수록되어 있죠.

이 당시 그의 인기가 어느 정도였는가 하면 2-3만명을 수용할 수 있는 잠실 학생체육관에서 공연을 해도 30분이내에 매진, 콘서트 최초로 암표상의 등장, 예매 서버 다운등의 사태가 있었습니다.

이승환의 공연에 가보신 분이라면 다들 아시겠지만 항상 공연 마지막 곡으로 부르는 변해가는 그대를 부르는 피를 토하는 듯한  애절한 목소리는 온몸에 왕소름을 쫙돋게 하죠.
이 시기 부터는 대중은 발라드 가수로 알고 있으나 매니아들은 락 가수 이승환으로 그를 인식하게 되었습니다.

지금이라도 엠파스 동영상에서 변해가는 그대의 공연 실황을 보신다면 알 수 있을 겁니다. 이 시기의 그의 공연은 비싸기로도 유명했지만 시작하면 4-5시간에 걸쳐서 공연을 듣고 있는 사람까지 지치게 만드는 것으로 명성을 떨쳤습니다. 왜냐하면 공연내내 관객들도 같이 서서 소리를 지르고 뛰어야 했기 때문입니다.

공연내내 뛰고, 구르고, 불쑈, 물쑈등으로 정해진 시간보다 2-3시간을 더하는 공연으로 대중교통이 끊어져 집으로 택시를 타고 가더라도 공연을 보는 것은 정말 행복 했었습니다.

자세히 기억은 안나지만 이맘때쯤 드림팩토리를 만들어 자신의 공연의 완성도를 높이고 후진양성에도 관심을 가지게 됩니다. 엉뚱한 상상의 지누, 롤러코스터, 김정화(연기자), 박신혜(연기자)등을 데뷔 시켰었고, 연주인(기타, 드럼)의 양성에도 힘을 쏟습니다.

이후 발매한 5집부터 서서히 대중의 관심으로 부터 멀어지게 되었습니다. 5집에는 가족, 붉은 낙타, 사자왕, 애원등이 있었습니다.

개인적으로 "애원"이라는 노래야 말로 이승환 발라드의 절정이라고 생각하는데 뮤직비디오의 귀신 소동으로 인해 은퇴를 고려할 만큼 이승환에게 좌절을 안겨주었고, 이후 대중과 소통하는데 어려움을 겪게하는 계기가 됩니다.

천일동안이 피를 토하는 듯한 애절한 창법이라면 애원은 토한 피를 다시 삼키고 아무렇지 않은 듯 달래는 듯한 창법이라고 생각합니다. 힘들다고 소리를 지르는 것보다 소리마저 지르지 못하고 삭혀 내는듯한 이 곡은 대중적으로 그리 알려지지는 않았으나 뮤직 비디오의 작품성, 창법, 노래 후의 간주 부분등이 잘 어울어진 불후의 명곡이 아니었나 생각합니다.

6집부터 그는 대중성을 포기하고 자신이 하고 싶은 음악을 시작합니다. 그대는 모릅니다, 세가지 소원, 당부 등이 나름대로 알려졌으나 이전 앨범의 성공에 비하면 초라한 판매량을 보였고, 매니아 층에서는 나의 영웅, 루머, 귀신소동등이 좋은 반응을 얻었으나 찻잔속의 태풍처럼 소수에게만 알려진 앨범이 되었습니다.

정확한지 모르겠지만 제가 기억하기로는 5집에서 6집 사이에 발매된 히즈 발라드 앨범에서 그가 1-5집동안 발표했던 발라드 히트곡과 강수지와 같이 부른 신곡등을 모아 당시에는 희귀한 2장짜리 앨범을 선보입니다. 콘서트를 가보신 분들은 아시겠지만 매번 새로운 편곡을 통해 신선함을 추구하는 그의 새로운 시도가 돋보인 앨범이었습니다.

특히, 강수지씨와 같이 부른 곡은 이승환의 미성과 여가수 중의 미성인 강수지씨의 보컬이 잘 어울어진 명곡이었는데 대중적으로는 그리 알려지지 않았습니다.  

7집,8집 역시 뮤비와 음악에 많은 투자를 하지만 대중과의 소통에는 실패하고 맙니다. 천일동안의 성공 이후 고집한 웅장한 오케스트라가 오히려 그의 보컬을 묻히게 하고 저음에서의 가사 전달력이 부족한 것이 대중과 더욱 멀어지게 한 것 같습니다.

개인적으로는 이승환이 완성형인 보컬리스라고 생각하지만 저음에서의 그의 가사 전달력은 이번 9집에서도 부족하다고 생각합니다. 저음에서도 명확히 가사를 전달하는 이승철씨에 비해 이승환의 속삭이는 듯한 저음은 대중에게서 그를 멀어지게하는 이유가 된 것 같습니다.

물론, 조그마한 관심이 있다면 속삭이는 듯한 도입부는 후렴구의 절규를 더욱 돋보이게 하는 매개체라는 것을 알게 되지만 그의 매니아가 아닌바에야 알수가 없죠.

17년간 정규앨범 9장, 히즈 발라드 1장, 라이브앨범 2장, 이오공감 1장을 통해 왕성하게 활동하고 있는 그야말로 진정한 음악인이 아닐까요? 시류에 편승하지 않고 자신만의 음악 세계를 구축하고 있고 새로운 공연문화를 만들어낸 그의 시도에 경의를 표하며 글을 마치겠습니다.

실연 후 발매한 4집이 명반이 되었듯 개인적인 어려움이 있었던 이번 9집도 명반의 대열에 들어서지 않을까 합니다. 어떻게 사랑이 그래요란 곡의 가사를 살펴보니 아직도 그녀을 잊지 못하고 있는 것 같네요.  

뱀다리. "어떻게 사랑이 그래요"로 다시 돌아온 9집이 지금 좋은 반응을 얻고 있더군요. 침체된 앨범 시장으로 인해 CD로 발매하는 마지막 앨범이라고 하는데 MP3로 듣기보다는 CD로 구입하여 들어 보시기를 권고 드립니다. 개인적으로는 이번 앨범이 대박이 터져 마지막이 아니기를 기대합니다 .긴글 읽어 주셔서 감사합니다.

뱀다리2. 29,30,31일은 서울, 24일은 지방공연이 있더군요. 관심있으신 분들은 티켓파크로 가시면 일정의 확인이 가능합니다.